毕加索作品被谜样藏家以近11亿元人民币卖给，创下全球艺术品三高纪录引起业界注目“从拍场可以看见，当今藏家争相于各个门类角逐最顶级的艺术作品，宣告了一个新的时代已来临，其中对印象派及战后艺术市场需求并头齐入。”——佳士得全球总裁尤西·皮尔卡宁近日，在佳士得(纽约)“未来发展过去”专场上拍的毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》，最后以1.79亿美元(约合11亿元人民币)成交价，创下了全球艺术品拍卖会三高纪录。佳士得全球总裁JussiPylkkanen尤西·皮尔卡宁回应：“从拍场可以看见，当今藏家争相于各个门类角逐最顶级的艺术作品，宣告了一个新时代的来临。”然而，由于这幅“天价”作品被一个电话委托方勇夺，买家谜样让外界极为注目。

■珍藏周刊记者梁志钦实习生孙林“天价”作品被电话委托方勇夺买家出谜毕加索作品《阿尔及尔的女人(O版)》近日在纽约洛克菲勒中心举办的佳士得“未来发展过去”尤其夜场中，几经45次开价，最后以1.79亿美元(约合11亿元人民币)高价成交价，此事在艺术行业持续烘烤。对于这幅最后通过电话委托成交价的作品，背后买家之谜沦为了媒体首要注目的焦点。美国媒体《纽约邮报》刊文透露，该件毕加索作品的买家为卡塔尔前首相、亿万富豪贾西姆，并引起各大媒体争相报导。

但迅速佳士得之后公开发表公开发表声明，称之为其“纯属谣传”。但佳士得对现实买家的涉及信息仍旧缄口不言，珍藏周刊记者通过多方途径，也未有取得对此。

该幅作品买家是谁，至今仍出谜团。回应，广州艺术品行业商会会长石金柱分析：“每个买家风格有所不同，有人高调，对于这一点，拍卖行必需遵从誓约。”值得注意的是，据知情人士透漏，拍卖会当晚，也少有中国藏家的身影。

但最后，这幅“天价”作品被其中一个电话委托方勇夺，而华谊兄弟董事长王中军则以2993万美元(约合1.85亿元人民币)竞得毕加索的另一幅作品《盘发髻女子立像》。藏家对印象派及战后艺术市场需求并头齐进这幅作品在上拍前，1.4亿美元的估价早已受到全球藏家的注目，而近年现代艺术作品的持续受捧，更加使得涉及拍卖行做出必要的弯曲，佳士得全球总裁尤西·皮尔卡宁在邮件中对此珍藏周刊记者时回应，“当今藏家对于上佳质量(的作品)及欢迎现代主义的市场需求，使得我们尤其筹划这个专场拍卖会，巡礼过去20世纪中最最出色的艺术天才所创作的最优秀作品。

”这个取名为“未来发展过去”的尤其夜场，是纽约佳士得在春拍电影之外特加的策划，拍品的门类跨越一个世纪，还包括20世纪早期克劳德·毕加索的作品、巴布罗·毕卡索的最重要作品和马克·罗斯科在战后现代主义的巨作。尤西·皮尔卡宁回应：“从拍场可以看见，当今藏家争相于各个门类角逐最顶级的艺术作品，宣告了一个新的时代已来临，其中对印象派及战后艺术市场需求并头齐入。”《阿尔及尔的女人》系列作品为何那么火？德拉克罗瓦的原作《阿尔及尔的女人》，是艺术家回国摩洛哥旅行采访后创作的作品。

他抵达阿尔及尔时，不仅仔细观察了它的外部世界，还走出人们的家中，甚至被容许转入女人的闺房。他用绘画语言展现出了当地充满著异国情调的生活。毕加索深深为之著迷，在上世纪六十年代，著手创作属于自己的15幅《阿尔及尔的女人》系列作品。并从A到O分别为这些作品展开编号。

此次成交价的O版本油画是毕加索《阿尔及尔的女人》系列作品的最后一幅，已完成于1955年2月。与德拉克罗瓦的浪漫主义手法有所不同的是，毕加索突显了作为立体主义代表的个性，画面有如碎裂的镜面，相互融合又相互挤提，构成了独有的画面张力，它不同于写实主义的相同视觉，而是在平面的空间中重新加入了时间偏移的概念，使得有所不同时间所看见的有所不同面目融合在同一个平面，构成了他独特的立体语言。

而尤西·皮尔卡宁也回应，《阿尔及尔的女人(O版)》是毕加索标志作品。知多D《阿尔及尔的女人(O版)》20年前被谜样藏家以3190万美元卖给1956年，收藏家维克多·冈茨和莎莉·冈茨夫妇从毕加索的经销商亨利·卡斯维勒手中，按其明确提出的拒绝，以21.25万美元的价格全套卖给了这15幅系列画作。但后来由于资金问题，他们无法持有人整套画作，于是把其中10幅卖给了谢登堡画廊，留给了C、H、K、M和O版本。

“C”版本在1988年维克多·冈茨去世后卖出。只剩的4幅，还包括“O”版在内，都作为独立国家拍品于1997年在佳士得(纽约)拍电影出有。

这一系列的成交价总价约2.065亿美元，刷新当时私人珍藏系列的拍卖会纪录。《阿尔及尔的女人(O版)》以3190万美元天价被伦敦艺术品交易商LibbyHowie代理谜样藏家卖给。

远超过1200万美元估价的两倍。时隔将近20年，这件作品再度现身拍场。毕加索曾指出艺术是一种商业手段贝斯·威尔有可能是经销毕加索作品的第一位法国经销商。

她最初共计花上了100法郎出售三幅斗牛图，而且立刻将其转卖买得了150法郎。毕加索西班牙籍侨民的身份和他蹩脚的法语，加之对的组织(“熊皮”，一个藏家和艺术经销商的的组织名称)的不信任，很有可能阻碍他在沙龙中展览作品。这造成他特别是在倚赖经销商。

后来，贝斯·威尔把两个毕加索的作品以200法郎“高价”卖给了另一位经销商安德烈·莱沃，回应，毕加索指出莱沃正是他心中幻想的那种买家类型。毕加索曾否认他创作了《亲昵》，并想卖了它：“我于是以生活在愧疚中，我想要做到些事来花钱点儿钱，否认这一点，我实在有些后悔，但事情终归是那样，于是我所画了那幅色粉画，我刮画稿拿着它到了威尔那儿——她住在蒙马特，在巴黎的另一头。那天天空中正飘着雪花上，我将那张色粉画夹在腋下……她没多少钱……我离开了……留给了那幅画……”一年之后，威尔把这幅画卖给了莱沃。

毕加索坦率地否认他的商业目标，这可能会使一些人深感愤慨。这些人所不受的教育使他们坚信，最少在前卫艺术中，艺术创作是不考虑到利润的，但这种理想主义似乎并不合乎毕加索的动机。他指出艺术是一种商业手段，这种点子将这位前卫艺术家巩固地置放商业发展的传统之中。

实质上，从法国的事业伊始，毕加索之后充分发挥他的艺术和社交天赋来扶持那些需要提升他的声望并使之致富的人。他为三位赞助者：彼得罗·马那史、古斯塔夫·柯奎尔兹(评论家兼任收藏家)和沃拉尔德分别创作了肖像，这体现他巴结的不道德更加必要了，这个指出了他很理解商业顺利与评论褒奖之间的关系。

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